Un projet de correspondances dansées
Descriptif du projet dans ses grandes lignes :
Cette classe culturelle numérique s’inspire du thème de l’architecture pour inviter les élèves à construire un langage chorégraphique singulier en relation à leur environnement. Pensé en
différentes étapes, le projet est progressif et propose aux élèves d’habiter leur corps, la relation à l’autre, et leur école à travers la pratique de la danse contemporaine. Il les
amènera à également à danser dans des lieux insolites de l’école.
En s’appuyant sur différents matériels artistiques (photos, vidéos, schémas…) et sur un vocabulaire commun (ossature, structure, équilibre, gravité, stabilité, contrepoids… etc), nous
établirons des liens entre danse et architecture. Ce projet est une initiative pour contribuer à se construire soi-même, à habiter autrement le quotidien, à le rêver et à y tisser des relations.
Les enseignant•e•s seront invité•e•s à guider leurs élèves à partir des « GUIDES », des kits de danse comprenant des consignes précises et d’exemples concrets proposés par Solène sous
la forme de capsules vidéos et de fiches explicatives accompagnant les différentes phases.
Des références en lien avec la culture chorégraphique y seront également jointes (liens vidéo, repères de l’histoire de la danse, processus de création etc).
Construite en 4 étapes, cette CCN conjugue ainsi l’exploration du monde de la danse et de l’architecture avec la réalisation d’une chorégraphie collective. À l’issue de chaque guide, les
productions artistiques des classes seront transmises à un autre établissement et serviront de base au guide suivant. Au fil des ateliers, nous verrons ainsi se dessiner une déambulation chorégraphique faite en collaboration avec toutes les classes participant au projet.
#1 — HABITER SON CORPS : explorer les liens entre danse et architecture (se repérer dans l’espace, créer des structures avec son corps, jouer avec les appuis/équilibre/déséquilibre..).
#2 — VIVRE ENSEMBLE : construire une espace de danse à plusieurs et le partager, jouer avec les notions de poids/contrepoids, symétrie/asymétrie, être à côté/dessus/dessous/proche/loin..)
#3 — DANSER SON ÉCOLE : découvrir la danse in situ, danser dans différents lieux de son école.
#4 — CRÉER SA DÉAMBULATION : en s’inspirant et en reprenant les éléments des guides précédents, créer sa déambulation chorégraphique pour partager le projet avec d’autres classes.
Durée envisagée: 4 mois (novembre à février)
Production finale: Déambulation chorégraphique
Coût de la CCN : 200 euros. Chaque établissement bénéficiera d’une CCN offerte à partir de la seconde inscription.
Après une licence en Arts du spectacle chorégraphique à Nice, Solène intègre l’Académie Internationale de Danse, puis les Rencontres Internationales de Danse
Contemporaine à Paris. Elle y obtient son diplôme d’État et y enseigne pendant sept ans auprès d’enfants, adultes, amateurs et pré-professionnels. En 2014, elle crée la Compagnie Les parleuses qui met en œuvre des projets de danse contemporaine en France et à l’étranger (Niger, Canada, Burundi, Italie…). Elle est également danseuse interprète pour différentes compagnies et chorégraphes. En 2022, elle danse pour les compagnies Hekla (Éva Assayas), Obaluae (Susy Chetteau), et pour le spectacle « Au Bonheur des Dames » au Bon Marché.
La compagnie Les parleuses, fondée par la chorégraphe Solène Bossu en 2014 et basée à Paris, met en œuvre des projets de danse contemporaine fondés sur l’humain qui explorent le langage chorégraphique comme un mode relationnel. Attentive aux échanges entre professionnels et amateurs, la compagnie mène des projets pluriels de création et de transmission dans une démarche engagée de partage, d’inclusion et de rencontres.
