Descriptif du projet dans ses grandes lignes :
Cette classe culturelle numérique s’inspire du thème de la mythologie pour inviter les élèves à construire un langage chorégraphique singulier et se raconter en mouvement. Pensé en différentes étapes, le projet est progressif et propose aux élèves de s’initier à la pratique de la danse contemporaine en explorant les thèmes présents dans les mythes, ainsi que les héros et héroïnes.
Les enseignant•e•s seront invité•e•s à guider leurs élèves à partir des « GUIDES », des kits de danse comprenant des consignes précises et d’exemples concrets proposés par Solène sous la forme de capsules vidéos et de fiches explicatives accompagnant les différentes phases.
Des références en lien avec la culture chorégraphique y seront également jointes (liens vidéos, repères de l’histoire de la danse, processus de création etc).
Chaque « guide » s’articule autour d’un thème qui explore un aspect de la mythologie et se développe en 3 temps :
1/ un atelier de danse, détaillé via la capsule vidéo, comprenant des improvisations pour développer l’imaginaire et enrichir le vocabulaire dansé de chacun•e. Par exemple, improviser à partir des notions d’appuis et d’équilibre ou déséquilibre, de verbes d’action, créer des structures seul•e ou à plusieurs… etc.
2/ un atelier du regard comprenant des liens vers des vidéos de danse, mais également des pistes de réflexion pour aller à la découverte de chorégraphes et de leur langage chorégraphique.
2/ un fil rouge correspondant à un travail collaboratif de recherche et de construction pour créer une capsule artistique qui permettra aux élèves d’extraire leur trésors dansés et d’approfondir les différentes enjeux d’une création.
Construite en 4 étapes, cette CCN conjugue ainsi l’exploration du monde de la danse et de la mythologie avec la réalisation d’une chorégraphie collective. À l’issue de chaque guide, les productions artistiques des classes seront transmises à un autre établissement et serviront de base au guide suivant. Au fil des ateliers, nous verrons ainsi se dessiner une odyssée chorégraphique faite en collaboration avec toutes les classes participant au projet.
Les 4 étapes:
– #1 — LE FIL : s’inspirer sur le Fil d’Ariane et Les Parques pour créer du lien avec les autres.
– #2 — ICONOGRAPHIE : s’appuyer sur des images d’oeuvres (peintures, sculptures etc) pour enrichir son vocabulaire de danser et composer sa chorégraphie.
– #3 — MÉTAMORPHOSES : découvrir le motif de la métamorphose présent dans la mythologie pour découvrir les fondamentaux de la danse contemporaine (le temps, l’espace, le flux…)
– #4 — CRÉER SON ODYSSÉE : en s’inspirant et en reprenant les éléments des guides précédents, créer sa déambulation chorégraphique pour partager le projet avec d’autres
classes.
Attention : ce projet s’inspire de la mythologie mais ne l’étudiera pas en profondeur. Un relais en classe sera nécessaire pour permettre aux élèves de mieux appréhender les mythes et les thèmes explorés au sein des guides.
Coût de la CCN : 200 euros par classe inscrite. Un tarif dégressif sera appliqué à partir de la 4è inscription en CCN par établissement.
Après une licence en Arts du spectacle chorégraphique à Nice, Solène intègre l’Académie Internationale de Danse, puis les Rencontres Internationales de Danse
Contemporaine à Paris. Elle y obtient son diplôme d’État et y enseigne pendant sept ans auprès d’enfants, adultes, amateurs et pré-professionnels. En 2014, elle crée la Compagnie Les parleuses qui met en œuvre des projets de danse contemporaine en France et à l’étranger (Niger, Canada, Burundi, Italie…). Elle est également danseuse interprète pour différentes compagnies et chorégraphes. En 2022, elle danse pour les compagnies Hekla (Éva Assayas), Obaluae (Susy Chetteau), et pour le spectacle « Au Bonheur des Dames » au Bon Marché.
La compagnie Les parleuses, fondée par la chorégraphe Solène Bossu en 2014 et basée à Paris, met en œuvre des projets de danse contemporaine fondés sur l’humain qui explorent le langage chorégraphique comme un mode relationnel. Attentive aux échanges entre professionnels et amateurs, la compagnie mène des projets pluriels de création et de transmission dans une démarche engagée de partage, d’inclusion et de rencontres.
