Inscriptions jusqu’au 20/09/21

Découvrez la présentation de Solène

DE L’ÉCRITURE AU GESTE DANSÉ 

Un projet de correspondances dansées  

Par la compagnie Les parleuses. 

Cette classe culturelle numérique s’inspire de l’écriture sous toutes ses formes pour inviter les  élèves à construire un langage chorégraphique singulier, leur permettant d’entrer en relation leur  classe et d’autres élèves à travers le monde.

Ce projet propose aux élèves de s’initier à la pratique de la danse contemporaine en s’appuyant  sur l’observation de la graphie, de la trace, du langage, des liens entre gestes et mots.

Les enseignants seront invités à guider leurs élèves à partir de « modes à danser », comprenant  des consignes précises et d’exemples concrets proposés par Solène sous la forme de capsules  vidéos et de fiches explicatives accompagnant les différentes phases. Des références en lien avec  la culture chorégraphique y seront également jointes (liens vidéo, repères de l’histoire de la danse,  processus de création etc). Un carnet de bord pourra recueillir les expériences des enfants tout  au long du projet.

Chaque « mode à danser » s’articule autour d’un thème relié à l’écriture et se développe en 3  temps:

1/ un atelier de danse, détaillé via la capsule vidéo, comprenant un échauffement et des  improvisations pour développer l’imaginaire et enrichir le vocabulaire dansé de chacun. Par  exemple, improviser à partir des notions d’empreintes et de trace, danser son prénom, explorer  proposer des dialogues dansés… etc.

2/ un atelier du regard comprenant des liens vers des vidéos de danse, mais également des  pistes de réflexion pour aller à la découverte de chorégraphes et de leur langage chorégraphique.

2/ un fil rouge, correspondant à un travail collaboratif de recherche et de construction (écrire un  texte, chorégraphier une courte danse, enregistrer ses impressions de spectateurs…) pour  permettre aux élèves d’approfondir les différentes enjeux d’une création chorégraphique.

Construite en 5 étapes, cette CCN conjugue ainsi l’exploration du monde de la danse avec la  réalisation d’une chorégraphie collective. En collaborant ensemble, les classes découvriront les  différentes phases et les rôles qui ponctuent une création chorégraphique:

– DÉCOUVRIR : explorer les liens entre danse et écriture (tracer avec son corps, s’inspirer de  son prénom, acrostiche…), se présenter et dialoguer en mouvement.

– S’INSPIRER : prendre appui sur les mots pour nuancer sa danse (verbes d’action, adjectifs…)  et chercher un poème issu de son lieu de vie.

– CONSTRUIRE : devenir chorégraphe en s’inspirant d’un poème. Découvrir les outils de la  composition chorégraphique en se reposant sur la construction d’une phrase écrite (structure,  phrasé, ponctuation…).

– TRANSFORMER : aller à la rencontre des différentes formes de notation chorégraphique et  des calligrammes pour métamorphoser une chorégraphie.

– REGARDER ET PARTAGER : exprimer ses ressentis et ses émotions de spectateurs, en mots  et en mouvements, à la manière d’un journal de spectateur.

À chaque étape, les productions artistiques des classes seront transmises à un autre  établissement et serviront de base à l’étape suivante. Au fil des ateliers, nous verrons ainsi se  dessiner une création chorégraphique collective et faite en collaboration avec toutes les classes  participant au projet.

Coût de la CCN : 200 euros. Chaque établissement bénéficiera d’une CCN offerte à partir de la seconde inscription.

Solène se forme à l’université de Paris 8 en Art du spectacle chorégraphique, puis à l’académie internationale de la danse et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine. Elle obtient ensuite son Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine puis enseigne dans des conservatoires d’Île de France ainsi qu’aux RIDC.

En 2014, elle crée la Compagnie Les parleuses et y développe des projets chorégraphiques en France et à l’étranger (Canada, Niger, Burundi…). Elle affirme également son intérêt pour les liens entre création et transmission à travers plusieurs projets pour amateurs, et plus particulièrement en milieu scolaire.

En 2020 elle est invitée à devenir membre de Made in BC – DADAO, un programme qui diffuse la danse francophone en Colombie Britannique au Canada, pour sa création T O U C H É.

« Je suis portée par les notions de partages, les présences et les singularités de chacun. À travers mon travail chorégraphique, je souhaite transmettre ces questionnements dans des projets pluriels de création et de transmission pour construire le lien de soi à soi et aux autres. »